张砷镓
在南明教育旗下的学校里，每周一次的小桥音乐总是被津津乐道的存在。
在绝大多数学校里，只有在每年屈指可数的期末展示和节日晚会上，孩子们才有机会登台表演，而且大概率只有少数有艺术表演天赋的孩子登台，不是全部。像小桥音乐会这样，每个年级，每个班级，每个孩子，每周都要上台的表演形式，是极其罕见的。
那么，为什么我们要这么做呢？
为什么要让孩子上台表演？
在全人之美课程体系中，艺体课程在小学阶段是重中之重，甚至有时候比智慧课程都重要。不仅每天早晨固定有20分钟的器乐练习时间，轮滑、跆拳道、舞蹈、篮球、足球……等丰富的身体课程，口风琴、葫芦丝、巴乌、吉他、声乐、美术……等艺术课程，更是每天不断。为何？
对小学阶段的孩子来说，比学习成绩更重要的，是建立安全感、秩序感和自信心。 安全感来自对身体的良好把控和对失败的正确认识，秩序感来自仪式化的动作和对边界的有效识别，自信心则来自于一次又一次地获得成就感。只要有了这三样，提升学习成绩往往是水到渠成的事，反之则不然。
**只有先打开身体，建立起自信，才能自由放飞心灵。**一个没有安全感的孩子，会对一切新事物产生抗拒；一个没有秩序感的孩子，无法真正欣赏美好，也无法投入其中；一个没有自信心的孩子，会惧怕挑战，并陷入无止境的焦虑之中……
每周一期的小桥音乐会，正好能完美地满足以上三个需要。那些主课成绩优良的孩子，很需要艺体课程来调节自己的生命节奏；那些主课成绩较弱的孩子，更需要艺体课程来帮他们找回自信。
** 没有人会不热爱舞台，除非他根本没有上台的机会。** 一旦孩子曾经站在舞台上自由绽放过，就会再也离不开它。他们需要上台，他们需要聚光灯，他们需要观众，他们需要被看见，他们需要赞美，他们需要掌声……他们需要证明自己的存在。
为什么要所有人都上台？
在大多数学校里，艺体课程往往是边缘化的存在，往往流于形式，就连少得可怜的课时，都很容易被主课侵占，这是不争的事实。艺术或体育往往只有少部分人在享受，对更多孩子来说的体验是破坏性的。
大多数孩子们在艺体课上的真实感受，其实是「陪太子读书」：
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我明明也很努力，凭什么你水平高一点，就可以上台去演出，而我水平差一点，付出的努力就浪费了？
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只要我不是有天赋的那一类人，即便我再怎么努力，也没有资格上台，那我为什么还要努力呢？
干脆躺平算了……
- 一个班那么多人，老师根本管不过来，我还努力个什么劲，又不考试……
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**小桥音乐会并不是属于少数人的秀场，而是属于所有孩子的。**每个孩子都有权利去享受艺术、体验艺术、创造艺术，而不是只能在台下为有天赋者呐喊助威。一个班级每周上小桥，期末演童话剧，都得全员上阵。要想演出成功，提前准备、充分练习和团结合作，缺一不可。
为了达到「在台上演好一个节目」这个共同的目标，一个班级的同学很快团结起来了。就算两个孩子在台下是死对头，在台上时也是战友，需要互相帮助。因为都不想在台上成为显眼包，所以他们要在台下努力地练习。因为每一个孩子都要上台，所以老师要给孩子们一一过关……
当然，在舞台上展示的机会并不是完全均等的。在合唱节目中，可能会有单独拿麦的孩子；在舞蹈节目中，可能会安排独舞环节；在吉他演出时，可能有个别孩子的吉他会连线插音箱；偶尔，也会安排个人或小团体的节目上小桥…………这又是为什么呢？
首先，有特别天赋的孩子，以及练习特别努力的孩子，理应得到更多的关注。 有一个音准好的孩子领唱，其他人就不容易跑调错拍；有一个节奏感好的孩子带头，其他人就更容易找到感觉……当然，就跟童话剧主角需要竞选一样，这种机会是需要靠孩子自己的努力去赢得的。
其次，有些孩子的情况比较特殊，特别需要外部的肯定，来帮助他们走出困境。 就像《窗边的小豆豆》里巴学园的校长，通过刻意设计一场运动会，让特别瘦小的高桥同学赢得比赛一样。老师们可能会量身订作一个节目，在某个环节让某个孩子站在C位，展示出自己最好的一面，成为舞台上的焦点，体验成功和认可，帮他们重建自信……
** 小桥音乐会不是在筛选孩子，而是在成全孩子。因为每一个孩子的努力，都值得被看见。**哪怕只是在合唱时唱唱和声，哪怕只是在乐队演出时摇摇铃铛，哪怕只是在童话剧里演一只没有台词的动物……
最终，每一个孩子都会习惯站在舞台上，面对着满场观众，和刺目的灯光，自信满满地演出自己精心排练过的节目，然后享受属于自己的掌声。
每周一次会不会太多了？
南明教育每传播到一所新学校，老师们都会纷纷表示怀疑：
我们现在正常教学的课时都不够用，哪还有多余的时间排节目？ 这帮熊孩子上课都不安分，能踏踏实实在台上演完一个节目？不可能！ 期末展示排个节目都要练上好几周，怎么可能一周出一个节目？
在干国祥老师提出的「良性教育学循环」中，教育的奥秘归根到底只有一条：**让孩子在学科上不断地获得成就感。**那么，孩子的成就感从哪来？除了不断创作作品、不断超越自己、不断提升成绩之外；在舞台上充分展示自己，就是最好的方式。
**小桥音乐会和童话剧一样，不是单纯的表演，而是课程的一部分。**每一个节目，都是孩子们所学课程的成果展示。一个班级往往会有多个节目同时在排练，到该上小桥的时候了，哪个节目排得更成熟，就上哪个节目：
语文课上，孩子们写新诗了？上台念出来！ 晨诵课上，学会了一首新歌？上台唱出来！ 舞蹈课上，学会了一支新舞？上台跳出来！ 器乐课上，练会了一支曲子？上台演出来！ …..
第一期小桥，参加的孩子们大多是紧张不安的。有害怕忘词的、害怕跑调的、害怕弹错音的、害怕站错队的、害怕丢人的……等从舞台上下来，原来不过就这么回事呀！老师，咱下期小桥演什么？我马上练起来！
万一演砸了？也没关系。每期小桥结束之后，对台上发生的大小事故、台下发生的秩序问题，班主任都会进行暮省。孩子们不仅需要学会表演，也需要学会欣赏别人的表演，做一名合格的观众。谁这次表现得最出彩？有哪些本可以避免的问题？下次怎么办？……
孩子们很快就会发现：** 失败并没有想象中的那么可怕，我下次还可以上台。**不过，我完全可以做得更好，我要更加努力，下次一定要演好……几期小桥下来，孩子们在台上站得也端正了，声音也洪亮了，在台下也能保持安静了。从害怕上台，到期待上台，孩子很快就能完成这样的转变。
表演只是手段，成长才是目的。 演出不够完美又怎么了？孩子又不是职业演员，我们为什么要用完美的标准去要求他们？当孩子们战胜恐惧，勇敢地站在台上的那一刻，他们就已经成功了。
后话
英国作家王尔德有一句名言：「不是艺术在模仿生活，而是艺术在引领生活」。
整本书共读、演出童话剧，是南明教育大语文课程的重要组成部分。带领孩子们穿越一个故事的目的，就在于让他们看到生命中的各种可能性，不同的选择会带来的影响，以及最终走向的结果。从而帮助孩子们日后在陷入困惑和迷茫时，能作出关键的选择，成为最好的自己。
**在小桥音乐会上的表演，也是把孩子们抛到一个架空的艺术境况中去，完成一段穿越的历程。**当台上的灯光亮起时，他们就不再是一名小学生，而是一名诗人、一名舞蹈家、一名演员、一名歌手、一名吉他手……
艺术的纯粹，会让台上的孩子们忘掉所有的挫折和不愉快，只是全身投入其中，享受那种美好的感觉。直到下台之后，孩子们才重新回到现实的生活中。但那种对美好的向往，仍然会潜移默化地对孩子们施加影响。
从短期的视角来看，孩子们在台下努力练习，是为了在舞台上完成演出。而从长期视角来看，孩子们其实是在小桥音乐会上努力练习，然后在未来更大的舞台上完成演出。
**我们不是在台上，就是准备下一次登台，这是人生的主旋律。**每个孩子，最终都会领悟这一点，并乐在其中。而帮孩子们做好准备，让他们能尽情享受舞台，带他们进入正向反馈的循环，则是作为教育者的我们最重要的工作，没有之一。
文 / 张砷镓
2024.12.12
参考阅读
干国祥：全人之美艺术教育总纲 干国祥：《小桥音乐会的意义》 重庆南明新学道学校：第1期小桥音乐会 学生视角：小桥音乐会赋予舞台的意义 教师视角：一次“失败”的小桥音乐会